RÉSIDENCES DE CRÉATION ET D'EXPLORATION
AKINASI PARTRIDGE
13 au 30 octobre
Ancrée dans le lien avec les terres, les noms et les récits de la création de ses cultures respectives, tels que ceux de la Femme du Ciel et de Sedna, elle consacrera ce temps à se connecter à la vie végétale et animale de l’environnement laurentien afin d’incarner les valeurs inuites de pilimmaksarniq/pijariuqsarniq : le développement des compétences par l’observation, le mentorat, la pratique et l’effort.
THOMAS WHITELEY
17 au 28 octobre
Thomas Whiteley est un graveur établi à Kuujjuaq, au Québec. Son métier de pilote pour Air Inuit nourrit son inspiration artistique en lui offrant une perspective unique sur les paysages nordiques et la culture inuite. Whiteley se spécialise dans la gravure sur bois et la linogravure. Il se consacre à la représentation de son expérience de vie nordique, de la culture inuite contemporaine et de sa relation avec la terre et les animaux. Dans le cadre de cette résidence, il explorera son langage artistique à travers de nouvelles techniques telles que la lithographie et l’impression polychrome.
MARJOLAINE BOURDUA
Semaine 3
24 au 29 octobre
Pour cette deuxième phase de résidence à l’atelier de l’Île, Marjolaine Bourdua poursuivra ses recherches autour de la réalisation d’une installation sculpturale. Composée à partir d’une sélection d’objets prélevés de l’atelier et de plantes vannières cueillies pendant le processus de résidence, l’artiste développe ici une réflexion inspirée de l’écologie de l’atelier. Ce processus est nourri d’échanges avec les membres de la communauté et d’observations lentes du vivant dans les milieux humides situés à proximités. À travers ces entrelacements, l’artiste s’intéresse aux notions de porosité, de cycles, de rythme et d’interdépendance en contexte de coopération.
L’installation en construction vise à transposer ces remarques sensibles du vivant dans le geste sculptural et l’organisation des ressources dans l’espace. Les objets tels que les contenants et réceptacles évoquent à la fois le travail d’impression et de vannerie : trempage, séchage, contact tactile et négociation avec la matière.
Inspirée de l’écologie de l’atelier, l’artiste explore les notions de porosité, de cycles et d’interdépendance. Les objets glanés évoquent à la fois le travail d’impression et de vannerie.
SARA ATREMBLAY
Semaine 3
26 octobre au 4 novembre
Un abri comme une peau
Dans le cadre de la résidence S’enforester, Sara A. Tremblay souhaitait investir un coin de forêt pour en faire un espace confortable, aux allures presque domestiques. En installant des bâches et des toiles peintes, retenues par des cordes et de nouveaux nœuds, elle découvre que ces surfaces deviennent, au gré des jeux d’ombre et de lumière, des sortes de photogrammes forestiers : le soleil les éclaire tandis que les branches — la forêt elle-même — y dessinent leurs ombres.
À la recherche d’une façon de capter ces images qui se créent d’elles-mêmes, elle passe une nuit à la belle étoile. Étendue sur un lit drapé de blanc et éclairée par une lune gibbeuse croissante — presque pleine —, elle passe la nuit du 24 juillet 2026 recouverte d’une image de la forêt.
VIDA SIMON
semaine 3
5 au 13 octobre
Pour ma dernière semaine de résidence, j’ai l’intention de retourner dans certains endroits précis de la forêt où j’ai déjà exploré, afin de continuer à développer des actions performatives destinées à la vidéo. Je suis curieuse de voir comment le changement de saison pourrait révéler davantage la topographie et la géologie du lieu, et si les températures plus froides pourraient m’inspirer une approche ou un rythme différent. J’ai également hâte de découvrir la gravure en creux (eau-forte) pour la première fois, en dessinant directement sur la plaque tout en observant les détails de la flore au microscope.
S’enforester ᓭᒪᓇᕐᑐᒦᑦᑐᖅ
S’enforester ᓭᒪᓇᕐᑐᒦᑦᑐᖅ est un projet de résidences et d’expositions qui invite les artistes à développer une recherche ancrée dans une expérience directe de la forêt, envisagée comme un milieu vivant, complexe et interdépendant. Inspiré d’un ancien verbe français signifiant « entrer dans la forêt », le projet mobilise ce terme pour désigner un processus d’immersion, d’attention et de relation au territoire. Le mot inuktitut ᓭᒪᓇᕐᑐᒦᑦᑐᖅ (saimanartumiittuq) évoque quant à lui un lieu apaisant, où l’on se sent en équilibre. Ensemble, ces deux termes ouvrent un espace de recherche sensible autour des liens entre création, territoire et expériences du vivant.
Les artistes sont invité·e·s à engager leur démarche dans une relation avec le territoire, en portant attention aux rythmes, aux formes de vie et aux dynamiques qui le traversent. Le projet propose un contexte propice au ralentissement, à l’observation et à l’expérimentation, où la création émerge d’une expérience directe et prolongée du milieu.
S’enforester accueille des artistes issu·e·s de différentes réalités territoriales, dont des artistes du Nunavik, et met en relation des expériences du territoire déjà riches et situées. La rencontre entre ces perspectives ouvre un espace de dialogue où les déplacements géographiques, culturels et sensibles participent à transformer les manières de percevoir, de créer et d’habiter.
Le projet encourage des pratiques interdisciplinaires attentives aux notions de trace, de mémoire et d’interdépendance, ainsi qu’aux relations entre humains et non-humains. Il propose un cadre de recherche-création où le territoire agit comme partenaire actif, contribuant à façonner les processus et les formes artistiques.
ARTISTES:
AKINASI PARTRIDGE, MARJOLAINE BOURDUA, SARA A.TREMBLAY, THOMAS WHITELEY, VIDA SIMON
Co-commissaires : Véronique La Perrière M, Institut culturel Avataq et Atelier de l'île
En partenariat avec l'INSTITUT CULTUREL AVATAQ, le MAC LAU (Musée d'art contemporaine des Laurentides), le Centre Sagamie, Atoll art actuel, le Parc régional Val-David Val-Morin et KM42. Avec le soutien financier du Conseil des arts et lettres du Québec et de la municipalité de Val-David
Merci au Calq et la municipalité de Val-David pour leur soutien financier
