S’enforester est un projet de résidences et d’expositions qui invite les artistes à développer une recherche ancrée dans une expérience directe de la forêt, envisagée comme un milieu vivant, complexe et interdépendant. Inspiré d’un ancien verbe français signifiant « entrer dans la forêt », le projet mobilise ce terme pour désigner un processus d’immersion, d’attention et de transformation réciproque entre les pratiques artistiques et leur environnement.
Les artistes sont invité·e·s à engager leur démarche dans une relation avec le territoire, en portant attention aux rythmes, aux formes de vie et aux dynamiques qui le traversent. Le projet propose un contexte propice au ralentissement, à l’observation et à l’expérimentation, où la création émerge d’une expérience directe et prolongée du milieu.
S’enforester accueille des artistes issu·e·s de différentes réalités territoriales, dont des artistes du Nunavik, et met en relation des expériences du territoire déjà riches et situées. La rencontre entre ces perspectives ouvre un espace de dialogue où les déplacements géographiques, culturels et sensibles participent à transformer les manières de percevoir, de créer et d’habiter.
Le projet encourage des pratiques interdisciplinaires attentives aux notions de trace, de mémoire et d’interdépendance, ainsi qu’aux relations entre humains et non-humains. Il propose un cadre de recherche-création où le territoire agit comme partenaire actif, contribuant à façonner les processus et les formes artistiques.
Merci au CALQ et la municipalité de Val-David pour leur soutien financier et leur collaboration.
Résidence de recherche et création
MARJOLAINE BOURDUA
13 AU 25 JUILLET
Marjolaine Bourdua mènera des observations du vivant tant dans le contexte forestier que celui de l’atelier partagé. Les traces perceptibles de l’atelier et les dynamiques collaboratives seront réfléchies autour de la notion de porosité, de proximité et d’interdépendance. La dynamique des espaces partagés, les cycles de production, la structure organisationnelle, le partage des ressources, sont autant d’éléments qui sous-tendent et influent sur la création dans un contexte de coopération. En prêtant attention aux objets usuels, parcours des corps, traces, outils et idées qui y circulent, l’artiste cherche à transposer ces dynamiques collaboratives dans un éventuel travail installatif.
Le temps d’immersion en nature sera aussi l’occasion d’expérimenter des captures vidéos (avec téléphone intelligent). Réalisées de manière lente et sensorielle à l’échelle des végétaux, elles ouvriront un rapport de proximité autour de l’idée de « toucher avec les yeux »
En écho à cette pratique d'attention portée aux matières et aux gestes, l’artiste poursuivra aussi des expérimentations de la vannerie dans une perspective de ralentissement et de régénérescence ancré dans la sculpture.
